그림에 깃든 기운을 느끼다, 교보아트스페이스 <동양화에 기운> 전시

그림에 깃든 기운을 느끼다, 교보아트스페이스 <동양화에 기운> 전시 전통 동양화의 매력을 새로운 시선으로 만나는 교보아트스페이스 <동양화에 기운> 전시한진만, 유승호, 진희란 세 작가가 각자의 표현으로 완성한 작품 25점자연의 생명력부터 산길의 추억까지, 작품마다 깃든 서로 다른 기운을 느껴보세요! 같은 산을 그려도 그림에 담기는 이야기는 저마다 다릅니다. 누군가는 먹과 선으로 자연의 생명력을 표현하고, 누군가는 작은 글자들을 모아 풍경을 완성합니다. 또 누군가는 산을 오르며 만난 사람들과 그날의 기억을 화폭에 담아내죠. 동양화에서는 이처럼 그림에 깃든 생명력과 생동감을 ‘기운생동(氣韻生動)’이라는 말로 표현하곤 하는데요. 교보문고 광화문점 내 교보아트스페이스에서 열리는 <동양화에 기운 Hearts Inclined to Ink>은 전통 산수화의 맥을 이어오면서도 자신만의 표현 방식을 발전시켜 온 세 작가의 작품을 만날 수 있는 전시입니다. 자연과 하나 되어 산수화를 그리는 한진만, 문자로 새로운 풍경을 만들어 내는 유승호, 산길에서 만난 기억을 화폭에 담는 진희란 작가까지. 세 작가는 각자의 시선으로 어떤 풍경을 그려냈을까요? 지금부터 작품 속 이야기를 함께 살펴보겠습니다. 자연과 하나 되어 그리는 산수화 – 한진만 산과 나무, 바위와 물. 자연을 그린다고 하면 눈앞에 펼쳐진 풍경을 그대로 화폭에 옮기는 모습을 떠올리기 쉽습니다. 하지만 한진만 작가에게 산수화는 보이는 풍경을 재현하는 것 이상의 의미를 지닙니다. 작가는 자연을 깊이 관찰하고 그 안에 스며드는 순간에 주목합니다. 바위에서 숨결과 따뜻함을 느끼고, 때로는 자신이 나무가 되고 물이 된 듯 자연에 몰입하는 것이죠. 그렇게 자연과 하나가 되는 순간, 그림에도 비로소 생동하는 기운이 깃든다고 말합니다. 오랜 시간 산수화를 연구하고 직접 산에 오르며 자연을 관찰해 온 작가는 이러한 경험을 먹과 선으로 표현해 왔습니다. 그중 작품 ‘무애헌’에서는 동양화 특유의 여백의 미가 돋보입니다. 화면 아래쪽에 넓게 펼쳐진 여백은 그림에 깊이를 더하고, 그 안에 자리한 건축물은 고요하고 평화로운 분위기를 자아내는데요. 복잡한 묘사를 덜어낸 자리에 여백이 더해지면서, 마치 시간이 잠시 멈춘 듯한 풍경이 완성됩니다. 빈 공간까지 그림의 일부가 되는 동양화의 매력을 발견할 수 있는 작품이죠. ‘무애헌’이 여백으로 고요한 분위기를 전한다면, ‘금강송’은 먹과 선의 움직임으로 자연의 역동적인 모습을 보여줍니다. 한지 위에 펼쳐진 산의 형상은 먹의 짙고 옅은 정도와 다양한 선으로 표현됐는데요. 작가는 선의 굵기와 길이, 각도를 조절하고 먹의 짙음에 변화를 주어 산의 입체감과 리듬을 살렸습니다. 붓이 지나간 흔적을 따라 시선을 옮기다 보면 산의 굴곡과 자연의 움직임이 한층 생생하게 다가옵니다. 고요한 여백의 아름다움부터 힘찬 선이 만들어 내는 풍경까지. 한진만 작가의 작품을 감상하며 먹과 선이 표현하는 생명의 기운을 느껴보세요. 글자로 그리고 소리로 읽는 산수화 – 유승호 멀리서 보면 평범한 산수화처럼 보이지만, 가까이 다가가면 뜻밖의 비밀이 드러나는 그림이 있습니다. 바로 유승호 작가의 작품인데요. 유승호 작가는 작은 글자들을 반복해서 쓰고 모아 하나의 풍경을 완성하는 ‘문자 산수’를 선보입니다. 얼핏 보면 먹으로 그린 산과 나무 같지만, 자세히 들여다보면 수많은 글자가 모여 그림을 이루고 있죠. 작품 ‘콩심고 팥심고’는 이러한 작업 방식을 잘 보여줍니다. 산과 나무가 어우러진 풍경을 자세히 살펴보면 그 안에서 ‘콩심고 팥심고’라는 문장을 발견할 수 있는데요. 같은 글자를 수없이 반복해 적으면서 글자가 풍경의 일부가 되고, 하나의 산수화로 완성된 것입니다. 멀리서 감상할 때와 가까이서 살펴볼 때 전혀 다른 모습이 드러난다는 점이 흥미롭습니다. 그림을 보는 데서 그치지 않고 그 안에 숨은 글자를 찾아보는 재미까지 더해지죠. 또 다른 작품 ‘yodeleheeyoo~’에는 한층 색다른 즐거움이 숨어 있습니다. 먹으로 표현한 산의 모습은 전통적인 산수화를 떠올리게 하지만, 그 풍경을 이루는 것은 ‘Yodeleheeyoo’라는 글자입니다. 작품의 제목이자 그림 속에 반복해서 등장하는 글자를 읽다 보면 자연스럽게 소리를 떠올리게 되는데요. 유승호 작가는 자신의 작품을 ‘보는 그림이자 읽고 듣는 그림’이라고 설명합니다. 그림 자체에서는 소리가 나지 않지만, 그림을 이루는 문자에는 저마다의 소릿값이 있기 때문이죠.. 눈으로 풍경을 감상하고, 가까이 다가가 글자를 발견하고, 그 글자를 소리 내어 읽어보는 과정까지. 유승호 작가의 문자 산수는 익숙한 동양화를 조금 다른 방식으로 즐길 수 있게 합니다. 작품 앞에 서게 된다면 그림 속에 어떤 글자가 숨어 있는지 직접 찾아보는 것도 좋겠습니다. 산길에서 만난 풍경과 기억을 그리다 – 진희란 산에 올랐던 날을 떠올리면 어떤 장면이 가장 먼저 생각나시나요? 정상에서 내려다본 풍경일 수도 있고, 산길에서 마주친 사람이나 잠시 쉬어 갔던 순간일 수도 있습니다. 진희란 작가는 이처럼 산을 오르며 쌓인 경험과 기억을 그림으로 옮깁니다. 옛 산수 화가들의 발자취를 따라 책에서 읽은 산을 직접 찾아가고, 그곳에서 마주한 풍경을 자신만의 시선으로 기록하는데요. 작가에게 산은 정상에서 바라보는 아름다운 풍경만을 의미하지 않습니다. 그곳에 이르기까지의 긴 여정과 산길에서 만난 사람들, 그 순간의 감정까지 모두 그림의 중요한 소재가 됩니다. 작품 ‘팔랑’에는 지리산 바래봉에서 팔랑치로 향하는 길에 만난 봄날의 풍경이 담겨 있습니다. 철쭉이 만개한 시기, 분홍빛으로 물든 산길에는 저마다의 시간을 보내는 사람들이 자리하고 있는데요. 잠시 앉아 쉬거나 간식을 나누고, 누군가를 기다리는 모습까지. 작가는 꽃으로 물든 산의 아름다움뿐 아니라 그 풍경 속에서 함께 시간을 보내는 사람들에게도 시선을 보냅니다. 덕분에 작품을 감상하다 보면 아름다운 봄 산의 풍경과 함께 산길에 모인 사람들의 정겨운 모습이 눈에 들어옵니다. 어쩌면 우리도 한 번쯤 경험했을 법한 평범한 순간들이기에 더욱 따뜻하게 다가오는 것 아닐까요? ‘서색’은 새해 첫 일출을 보기 위해 지리산 천왕봉으로 향했던 여정에서 영감을 얻은 작품입니다. 새벽부터 산을 오르던 사람들의 불빛, 칠흑 같은 하늘에 흩어진 별들, 그리고 마침내 정상에 퍼져 나가던 금빛까지. 작가는 그날 마주한 장면들을 기억하며 그림을 완성했는데요. 화면에는 금빛으로 물든 봉우리가 고요하게 자리 잡고 있습니다. 새해를 기다리며 산을 올랐던 사람들의 발걸음과 설렘이 직접 그려져 있지는 않지만, 빛이 내려앉은 산의 풍경에서 그날의 특별한 순간을 떠올려 볼 수 있죠. 활기찬 봄날의 산길을 담은 ‘팔랑’과 새해 첫 일출의 기억을 그린 ‘서색’. 두 작품에는 서로 다른 계절과 풍경이 담겨 있지만, 그 중심에는 산을 오르며 마주한 소중한 경험이 자리하고 있습니다. 진희란 작가의 작품을 감상하며 여러분의 기억 속에 남아 있는 산과 그곳에서 보낸 시간도 떠올려 보세요. 같은 그림 앞에서도 사람마다 눈길이 머무는 곳은 다릅니다. 누군가는 먹의 선에서 자연의 움직임을 발견하고, 누군가는 작은 글자에서 뜻밖의 재미를 찾을 수도 있겠죠. 또 누군가는 산길에 담긴 풍경을 보며 자신의 추억을 떠올릴지도 모릅니다. <동양화에 기운> 전시는 12월 13일(일)까지 교보문고 광화문점 내 교보아트스페이스에서 진행됩니다. 과연 여러분은 전시된 작품들 속에서 어떠한 기운을 느끼게 될까요?